みなさん、こんにちは。
ボイストレーナー・話し方講師の新田知代です。
「無理せずまっすぐ届く歌い方をしたい」という願い
「あんまり無理して歌いたくない。
ストレートに、感情がみんなに入るように歌いたい」
10代の男性、Aさんがレッスンで語ってくれた言葉です。
バラード曲を一曲通して歌い込んでいく中で、自分の歌をどう聴かせたいかに向き合いながらレッスンを重ねてきました。
この日は曲の表現を詰めていく段階に入っていましたが、同時に「声がひっくり返りやすい」「高い音に届かない」という技術的な悩みも抱えていました。声の調子もあまり良くなく、喉に違和感がある状態からのスタート。
レッスンではまず声帯の状態を確認し、声帯閉鎖の感覚をつかむ練習を行ったあと、声量と音程の関係に取り組み、最後に歌の表現づくりへと進んでいきました。
声帯閉鎖の感覚をつかむ。「閉じている声」と「閉じていない声」の違い
Aさんはレッスンで声帯閉鎖の練習方法を伝えていましたが、体調を崩したり勉強などで歌う時間が取れず、レッスンに来る回数も減った結果、レッスンで教わった内容が自己流になってしまい、喉に負担がかかっている様子が見られました。
「あーーー」と声を伸ばした状態で、出した声が声帯閉鎖しているか・していないか確認したところ、閉鎖している状態にも関わらず閉鎖していないと誤認識していたことが分かったのです。
声帯がしっかり閉じている声と、閉じきれていない声には、はっきりした違いがあります。
閉じている声はクリアで安定していて息が余分に漏れません。
閉じていない声は、ブレッシー（息交じり）の芯のない響きになります。
レッスンでは基礎に立ち戻り、まず「声帯閉鎖している声」と「声帯閉鎖していない声」を交互に出してもらい、その違いを耳と感覚の両方で確認していきました。
最初は混乱していたようですが、Aさん自身からも「閉じていない声は息が漏れている感じがする」という的確な気づきが出てきました。
なぜ喉の痛みと声帯閉鎖は別の問題なのか
なぜ彼は誤認識をしてしまったのか。
その問題はシンプルで「声を出した時に喉が痛い=声帯閉鎖した声ではない」「喉が痛くない=声帯閉鎖できている声」と誤認識してしまったからです。
ボイストレーニングで声帯閉鎖の練習をした時、当然ですが正しい指導の元で実践しているので喉の痛みはない。
それが「声帯閉鎖した声=痛みのない声」になった一番の理由。
しかしレッスンでは声帯閉鎖の練習をする際、「息漏れの有無」を伝えており喉が痛くなるかどうかの部分の話はしていません。
ただ、彼の中で「どんな声か」ではなく「喉が痛くないかどうか」と情報が変換されてしまったのが原因と思われます。
正しく伝えたつもりでしたが、彼を混乱させてしまったことは私の中で反省点の一つです。
さて、喉の痛みや締めつけ感は、声帯そのものの問題ではなく、その上にある咽頭(ものを飲み込む通り道)が狭くなっていることで起きている場合が多いということです。
声帯自体には痛みを感じる感覚がほとんどありません。
そのため「喉が痛い」と感じるときは、たいてい声帯より上の部分が締まっているサインです。声帯閉鎖ができているかどうかと、喉が締まっているかどうかは、別の軸で考える必要があります。
Aさんの場合、地声の範囲では声帯閉鎖はすでにできていました。
喉の締まりもありましたが、彼の場合、優先して解決しておいた方がよい課題があったので一旦この喉の締まりについては許容します。
なぜなら、裏声（ヘッドボイス）の声帯閉鎖がまだ緩かったからです。
裏声の閉鎖を整える練習
地声の閉鎖はできている一方、裏声では閉鎖があまりない状態です。地声と裏声、両方の閉鎖がそろってはじめて、声を自在にコントロールできるスタート地点に立てます。
高い音に届かない理由——声量と音程の関係
地声と裏声の境目がないように声帯閉鎖を意識しながら音階を上っていく練習の中でひとつ発見がありました。
「音程はわかっているのに、思ったより高く上がれない」という感覚です。
これは、声量を出しすぎている状態で高い音に向かおうとしていることが原因であることが多いです。力強く声量のある声のままだと声帯が短く厚く圧着するので、声帯が伸び縮みする余地がなくなり、結果として音程に届きにくくなります。
高い音は声帯が長く薄く圧着する必要があるので、その伸縮ができなくなってくるんですよね。
実際にAさんの声量を確認してみると、出せる声量の7割程度を使って歌っていました。彼の場合、高い音域に届くためには、声量を一旦4割程度まで落とすくらいの感覚が必要でした。
試しに声量を落として同じフレーズを歌ってもらったところ、音程に余裕を持って届くように。
「高温や音が取りづらいところは声量を出さなければ出ない」という思い込みが、かえって高音域を歌いづらくしている要因になっている、分かりやすい典型例でした。
音程を覚えていないのか、声の選択が合っていないのか
さて、楽曲を歌っている最中に何度歌っても、声がひっくり返るか音程が定まらない箇所が出てきました。
歌っていて音が外れる原因には、大きく分けて2つ
①そもそも音程自体を覚えきれていない
②音程はわかっているのに、その音を出すための声の使い方(声量や声質)が合っていない
これはその人の音感や発声によって変わる上、他に理由がある場合もあります。
Aさんの場合はどちら混ざっている状態だったのでそこも直して、自分で判断できるようにしていきます。
・音程を正しく認識すること
└この時は3度音程で大したことはなかったのですが、ちょうと喚声点（地声と裏声の切り替え位置）だったため、本人は「もっと音が離れているはず」と音程ではなく声の感覚が覚えていたため音を外していました。
音程の距離が離れていないことをピアノに合わせて確認したらすぐにうたえるようになっていました。
・地声と裏声の声量差をなくして歌うこと
└地声と裏声で声量差が出ると声に振り回されるので音程が取りづらくなります。
彼も音程は認識できても声がひっくり返るのは直らなかったので、声量差がでない発声にして歌ったら本人も驚くほどスムーズに歌えるようになりました。
このように2つを自分の感覚で区別できるようになると、練習すべきポイントがはっきりしてきます。
「音がわからなくて外れた」のか、「音はわかっていたけど出しにくかった」のか。歌いながら自分のできない・分からない部分を見つけて解決していく習慣が、上達のスピードを左右します。
表現づくりへ——抑揚とテクニックは、伝えたい気持ちから生まれる
技術的な練習のあとは、曲の表現づくりです。
Aさんは1曲を通して「声量の変化」を意識して歌ってくれましたが、客観的に聴くとあくまで「声量の変化」であり、歌詞の内容が伝わってくる歌い方にはなっていませんでした。
歌唱テクニックは、テクニックそのものを目的にすると不自然になりやすいものですが、最初はとにかく「入れる感覚」を掴まないと、いざ入れたい時に使えません。
今回は歌詞の内容は置いておいて、自分の出来る歌唱テクニック（しゃくりやビブラート等）をなるべく歌の中に入れる練習をしていきます。
そしてその先にこの一節で何を伝えたいのか、情景なのか、気持ちの動きなのかを先に考え、そこから自然に生まれてくる抑揚やニュアンスを大切にする——そんな視点を共有しながら、歌詞のフレーズひとつひとつに向き合っていきました。
ビブラートを入れたいという挑戦もありましたが、声帯閉鎖をしながら喉を開いた状態をキープできるようになるまでは一旦ストップです。難易度の高い技術はタイミングを選ぶ必要があります。今のAさんには、もし入れるなら語尾など入れやすい場所から少しずつ試していくことをおすすめしました。
まとめ
- 喉の痛みは声帯閉鎖の問題ではなく、咽頭の締まりが原因であることが多い
- 「声帯閉鎖している声」と「していない声」の違いを感覚でつかむことが、声帯閉鎖の出発点になる
- 地声だけでなく、裏声の閉鎖も整えることで声の自由度が上がる
- 高い音に届かないときは、声量を出しすぎている可能性がある。声量を落とすと音があたりやすくなる
- 音が外れる原因は「音程を覚えていない」のか「声の選択が合っていない」のかを区別すると練習の方向が見える
ボイストレーニングはただの声の基礎ではなく、音程やリズムの取りやすさに直結し、表現力を身につける土台となります。
その土台を作り直すレッスンとなりました。
声と歌のことで、力になれることがあれば
音楽科声楽専攻で培った知識と、ポップス・歌唱表現のトレーニングをかけ合わせた個別レッスンをご提供しています。
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