みなさん、こんにちは。
ボイストレーナー・話し方講師の
新田知代です。
「ボイトレを始めたら
歌よりも話し声が良くなった」
とボイトレに通われている方から話を聞くことがあります。
そして同時に
「ボイトレをがんばっているのに、
歌声だけがなかなか変わらない」
という悩みも相談いただきレッスンすることもあります。
歌を良くしたくて通っているのに
話し声だけ良くなっても・・・と
セカンドオピニオンのような形で
相談にお越しいただくのですが
そこでちょっと喉の使い方を変えるだけで
歌が一気によくなるなんて
実はよくある話です。
素地は出来上がってるから
使い方の問題だけなんですよね。
今回は話し声と歌声は同じ喉から出ているのに、
なぜ応用しにくい、違う感覚になってしまうのか
そもそも何が違うのかを分かりやすく紐解いて
プロの歌手たちが意識せずとも
「歌声モード」に切り替えながら歌っている
その秘密をお伝えしていきます。
ちなみにこのテーマは、
音声でもお話ししています。
文章より“声”で聞いた方がイメージしやすい方は
こちらからどうぞ。
▶︎ 音声で聞くPodcast（リンクはのちほど）
話し声と歌声、何が違うのか
さて。
大前提として、話し声も歌声も同じ声帯という器官が
振動することで生まれます。
「声を出す」だけなら使い方は一緒です。
話し声と歌声の違いは音域や声質などの使い方の用途が違うので
「より表現に沿った声を出す」ために使い方が変わってきます。
話し声が必要とする音域は一般的に1オクターブ以内。
感情表現の幅は広くても高さの変化は比較的ゆるやかです。
声優さんや役者さんのように喜怒哀楽を大げさにつける場合は
これ以上の音域を使うこともありますが、
一般的ではありません。
そして話す時は基本的に地声のみ使用します。
一方、歌声では1.5〜2オクターブ以上の音域を
コントロールする必要があります。
基本的にポップス＆ロックの楽曲であれば
平均的に1.5オクターブを使ったメロディが使われています。
（最近は2オクターブの曲も増えましたね）
使い方が異なるのはまずこの使用音域の違い
そして感情表現のためにビブラートをかけたり、
裏声と地声を自在に行き来する声質の使い分け等
話し声よりもヘビーな喉の使い方が要求されるわけです。
もしなんとなく
「歌うと話し声っぽくなる」「音程が取りにくい」
と感じているなら、
喉の使い方が”話し声モード”のままになっている
サインかもしれません。
では、「歌声モード」に切り替えるためのポイントを
2つに絞ってお伝えします。
ポイント① ビブラートがかかる声になっているか
すすり泣きの声が、歌声の鍵だった
「うっ…うぅ…うぅぅ…」
映画やドラマで悲しいときに役者さんが
すすり泣いている時のあの声。
意外に思われるかもしれませんが、
この”すすり泣き声”こそが
ビブラートのかかりやすい声の原型です。
解剖学的に説明すると、
喉仏（甲状軟骨）の後方に披裂軟骨（ひれつなんこつ）と
呼ばれる小さな軟骨があります。
さらにその外側には輪状甲状筋などを含む筋群が走っており、
これらが喉全体を外側に引っ張るような働きをします。
すすり泣きのような声を出すとき、
喉のアーチが広がり、
声帯を引き伸ばす方向への動きが生まれやすくなる
——これがビブラートのかかりやすい声質につながると
言われています。
難しく聞こえたかもしれませんが
話し声からアプローチすると案外声質は掴みやすいです。
「おはようございます」と普通に言ってみる。
次に、悲しそうに声を震わせながら「おはようございます」と言ってみる。
どうですか？
明らかにニュアンスが変わりましたよね。
後者の声は、喉の緊張が少し解けて、
声が柔らかく揺れる感覚があるはずです。
（揺らしやすくなる、という認識でもOK）
この”震わせた声”を、音として伸ばしてみてください。
揺れを維持したまま伸ばせると、それがビブラートになります。
もしここでうまく震わせられない、という方は
「悲しそうな声」をやったつもりで
実際にはその声になっていない事が多いです。
レッスンをしていてもこの傾け方の感覚が掴みにくく
苦戦する方が多いです。
筋力の支えが足りずに自分の声を震わせてしまう方もいるので
この練習をする時は声の厚みや息漏れに十分気を付けて
行ってくださいね。
上手く揺らせない方は、
試しに悲しそうな声で1曲丸ごと歌ってみてください。
この練習は歌詞の意味や歌のパフォーマンスより
声の質感に意識を向けることが大切です。
最初はぎこちなくても、
声帯周辺の筋群が「歌声モード」の動きを
覚えてくる感覚があるはずです。
ポイント② 広い音域を歌える喉の使い方になっているか
声帯を「輪ゴム」でイメージする
高い声を出すとき、声帯は引き伸ばされて薄く細くなります。
低い声を出すとき、声帯は厚みを保ちながら振動します。
この声帯の伸縮こそが、音の高低を生み出すメカニズムです。
ここでイメージに使いたいのが、輪ゴムです。
- 低い声のとき：書類をまとめる大きな輪ゴム
太くて厚く、振動はゆったりしている - 高い声のとき：少量をまとめる小さな輪ゴム
細くて薄く、ピンと張った状態で振動する
専門的にお伝えすると
この伸縮を担っているのが、
輪状甲状筋（りんじょうこうじょうきん）です。
甲状軟骨と輪状軟骨の間に位置し
収縮することで声帯を前方に引っ張り
音高を上げる働きをします。
いわゆる「ファルセット（裏声）」
や「ミックスボイス」を支える筋肉でもあります。
話し声では、この輪状甲状筋をフル活用する場面は少ない。
しかし歌声では、地声域から裏声域まで
滑らかに行き来するために、
この筋肉を柔軟にコントロールすることが不可欠です。
と言ったところで文字だけだと何のことか
分からないですよね。
私も文字で伝えるのは難しいなぁと今実感しています。
甲子園のサイレンで体感する
と、いうことで言語の限界に挑戦です。
輪状甲状筋の動きを体感するのに使えるのが、
「甲子園のサイレン」のモノマネです。
「ん～↑（上がっていく）」「ん～↓（下がっていく）」
音域の途中や極端な高音・低音、声を出している最中に
声がひっくり返りがあった方。
その場合は輪状甲状筋を引き延ばす力が
何らかの原因で阻害されている可能性があります。
この「ひっくり返り」は、
地声と裏声の切り替えポイント（換声点・パッサージョ）
で起こることが多いです。
（稀に同じ高さでも無理な声の力みから出ることもあります）
話し声の音量のまま音域を広げようとすると、
この切り替えが急激になり、
声が裂けるような感覚になるあれです。
もし出てしまった人は次のステップを試してみてください。
声量を少し落として（話し声より小さめで）同じことをやると、ひっくり返りが起きにくくなる。
この「ひっくり返らないゾーン」を探す。
それはそもそもの声量かもしれないし、
使っている息の量かもしれない。
特定の音域の声帯閉鎖が出来ていなかもしれないし
サイレンの途中で声量（息）のバランスが一定でないかも知れない
そもそもチェストボイスが浮いていて
喉を締めがちかもしれない
仮声帯が緊張しやすく伸びを邪魔しているかもしれない
実は原因は人の数ほどあって一概に言えないのですが
「歌声」を自由に使いこなすためには
筋トレのように自分の声の特徴や癖を知った上で
喉の使い方を習得する必要があります。
そしてプロの歌手は
曲の表現に合わせて声量や声の使い方を細かく調整しながら
換声点を自然に越えています。
（もっと言えば、調整することを考えなくても
できるくらい練習して使いこなしています）
大きな声を出せばいいわけではない
これがプロが「無意識にやっている」ことの正体のひとつです。
まとめ：歌声モードに切り替える2つの鍵
| 話し声 | 歌声 | |
|---|---|---|
| 使用音域 | 約1オクターブ以内 | 約1.5〜2オクターブ以上 |
| 声帯の使い方 | 伸縮範囲は限定的 | 輪状甲状筋を活用して広い伸縮が必要 |
| ビブラート | 基本的にかからない | 喉の緊張が解けることでかかりやすくなる |
| 声量コントロール | 比較的一定 | 表現・音域に応じて細かく調整 |
「すすり泣きの声で声帯周辺の緊張を解く」
「甲子園サイレンで輪状甲状筋の動きを感じる」
この2つは、どちらも今すぐできるエクササイズです。
本来であれば本人の声質や癖に合わせて
母音を使い分けたり
特定の子音をつけて音程練習をすることで
より効果的な発声練習をすることができます。
そして・・・ここまで書いたなら
一番効果的でバッとできる練習方法について
教えてよ！と期待されるかと思うのですが
それは控えさせてください。
なぜなら提案するエクササイズが
この記事を読んで下さったボイスタイプと
一致しているかどうか判断できないから。
この声を作る理屈は簡単です。
・無理のないほどよい音程に合った声帯閉鎖ができていく
・甲状披裂筋も輪状甲状筋もバランスよく使えている
・甲状軟骨及び輪状軟骨が傾いている
この状態ができればビブラートのかかりやすい
歌声を出すことができます。
ただ、この状態にしてあげるために行うエクササイズは
その人の声の出し方によって方法が異なります。
地声が強すぎる人
裏声が強すぎる人
息が強く出やすい人
喉を締めやすい人
全部アプローチ方法が異なるからです。
予め知識を持ったうえで
先生のデモンストレーション込みで
体感して覚えていくのが一番の上達方法になります。
どうか自己流で練習して変な声や癖がつかないように
1回の体験レッスンでもいいので専門家のレッスンで
学んでくださいね。
どうしたらいいか分からない、そんな時は
やってみたけど、できているかどうか分からない。
自分の声に何が起きているのか、 一人では判断しにくい。
「話し声モードのまま歌っているのか、
歌声モードに切り替えられているのか」
これは、文章や動画だけでは見えにくい部分です。
YouTubeやTikTokで情報を探しても、
自分の声を直接みてくれるわけではない。
ボイトレ情報を探して、
見つけて、やってみて、 よく分からなくて。
「ボイトレって意味があるの？」と思ったら、
プロのボイストレーナーのレッスンを 受けてください。
あなたの声で何が起きているのか、
原因をひも解いて改善の道筋をお伝えします。
自分一人では何ヶ月もかかっていたことが
レッスン一回で腑に落ちることも 全然珍しくありません。
NEWNESS MUSICでは、
クラシックとポップス双方の発声理論をベースに、
解剖学・科学的視点も交えながら
あなたの声の現在地を正直にお伝えします。
現役VTuberや音楽事務所所属タレント、
プロの声のメンテナンスも担当している私と 一緒に、
「話し声と歌声を自在に使い分ける喉」を、
あなたの武器にしていきましょう。
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