ライブで声が出ない?声量を出そうとすると喉が力む原因をレッスン事例から解説

歌や音楽

「バンドに負けないように、もっと大きな声を出さなきゃ」

ライブで歌っていると
こんなふうに感じることはありませんか?

マイクに声が乗っていない気がして
声を大きくしようと頑張る。

結果マイクに声は乗っているんだけど
頑張るほど首まわりが固くなって
どんどん声が出しにくくなる。


今回レッスンに来てくださった生徒さんにも
まさにそんなお悩みがありました。


普段はコーラスグループでも歌っていて、
アコースティックで歌うときには
それほど気にならないそう。


静かな伴奏やピアノだけの
シンプルな編成なら大丈夫なのに

マイクを使ってバンドと一緒に歌うと
「負けないように」と頑張ってしまって
余計に声が出しにくくなる

という状態でした。


そこで今回のレッスンでは
単純に「もっと声量を出す」練習をするのではなく

「声量を出そうとしたとき
身体と声に何が起きているのか」

を実際の声を聞きながら確認していきました。

この記事では、そのレッスンの流れをご紹介します。

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レッスン前はどんな状態だった?

今回の生徒さんは
音楽大学の音楽教育科出身で
音程を取る力もあります。

レッスン中の発声を聞いたときにも
音程は正確で綺麗。

ご本人は声の出しにくさがピッチの不安定さに
影響していて違和感があり、
音感自体が衰えたのでは?と
不安になっていらっしゃいましたが
そんなことはありませんでした。

つまり今回のお悩みの表面は
声の出しづらさや音程の不安定さでしたが、
音程そのものが分からない、
歌えないというものではありませんでした。



問題になっていたのはライブで歌うとき。

生徒さん自身は

「バンドに負けないように歌おうとすると
余計に声が出ない」

「必死になって歌うと
ここら辺が固くなっちゃって余計に出ない。
そうするとピッチも悪くなる」

と具体的に話してくださいました。


普段参加しているアコースティックのコーラスでは
それほど気にならない。

ところがマイクを使って
生バンドと一緒に歌う状況になると
声量を出そうとして頑張ってしまう。


その結果、首まわりが固くなり
思うような声にならない感覚があったのです。

そしてもう一つ。
マイクを使って歌うと声の出し方が分からなくなる
というお話もあったのでマイクの使い方もみていきます。

ライブでは自分の声そのものを大きくするだけではなく
マイクへきちんと声を入れることも大切で
マイクの使い方で自分の声を見失ってしまう
そんな方も少なくないのです。

そこでレッスン前半では
ダイナミックマイクに対して口をどこへ向けるのか
マイクとの距離
スタンドを使用するときの位置なども確認しました。


声の問題だけではなく
「マイクを使う環境でどう歌っているか」
まで含めて確認することで
実際のライブでもうまく声がマイクに
乗るようになるのです。

「声量がない」だけでは説明できなかった今回のお悩み

マイクに声が乗らないということを
この方は最初に「自分の声量がない」と
自己分析していらっしゃいました。


ただ、歌の専門カリキュラムを通ってきた方が
声量でつまずくとは到底思えません。
私はむしろほかのところに原因があると思っていました。


実際にお声を聴いたらビンゴ。

声量、dBの問題ではありません。
声の輪郭の問題でした。

口の開きが小さくなっていた

発声を確認したとき
生徒さんは口の開きが
小さくなりやすい状態でした。


よく口を大きく開けて歌いなさい、
とボイストレーニングでは言われますが
これがよく効きそうでした。

共鳴を意識するあまり声が口の奥にこもり
口自体の開きも小さいので
声が詰まりやすくなっていたんです。



そこでレッスンでは頬に指を置いて
指1本分程度を目安に口を開けて発声
してもらいました。

口を開けた状態で声を出していくと
口腔自体が声が響くホールになって
声のボリュームも自然と上がるし
喉で生まれた声がそのまま前に出てきます。
声の輪郭がクリアになりやすいのです。



口を開けるのは基礎中の基礎、と
思われがちですが
歌に慣れている人ほど
意外と見落としがちな部分だったりします。

音程を正確に取ろうとして喉が締まりそうになる

これも歌に慣れていらっしゃって
音程を正確に取ろうとする方あるあるです。

この方は耳もよく、
自分の音程を捉える力があります。


しかし、音程の違いをはっきり出そうとして
一音ずつ発声リセットをかけてしまう癖もありました。


その結果発声に気が回らなくなるので
自然と無理に音程に到達しようとして
正しい筋力を使った発声ではなく
様々なサポートを受けた状態で
無意識に声を出そうとする。

音程を正確性は大事ですが
この方のお悩みを解消するためには
その音程の声を出すために意識を

発声>音程

にする必要がありました。

なので音程をきれいに当てることより、
発声の状態を保つことを優先。

音と音の間を滑らかにつなぐポルタメントを使い
音程が崩れてもいいから必要な筋肉を
アクティベートする手段を取っていったのです。

「音程が合っている=発声も問題ない」とは限りません。

この方の場合はむしろ正確に歌おうとする動きと
声の出しにくさが同時に起こっていたのでした。

今回、声を出しにくくしていたポイントは?

ここからさらに声を確認すると
別の特徴も見えてきました。

1.大きな声を出そうとすると首まわりに力が入りやすい

最初のヒアリングの際も歌っていると
首まわりに力が入りやすい感覚があると
おっしゃっていました。

実際にレッスンをしてもその傾向は強く
「声は頑張って張ってだすもの」という思いが
無意識に出るほど癖になっています。


正しい発声が身につくと張らなくても
声量は出るようになるし
狙ったピッチも正確に出せるようになります。

その為の筋力と、
その筋力を使う意識がない状態だったため

今回のレッスンでは、意識を変える。

大きな声を出そうと頑張るより、
まず余計な力を増やさずに声を出すこと

を優先していきました。

2.舌が奥へ引っ込みやすかった

全身に入る力のほかにも影響がありました。

それが舌(ぜつ)です。

発声における舌の役割はとても大きい。
もちろん体の力みや口の開け方、
声帯閉鎖や喉頭の位置など
発声を語るには山ほどポイントとプロセスがありますが
この方において最初に直すべきは舌の力みでした。

高音になると舌が口の奥に引っ込み、
高音に必要な発声のポジションに舌がいない状態に。
その影響で喉頭がさがるけれど
高い声を出すために声道を狭くして
高音を出す状態を疑似的に作っていました。
仮声帯の過緊張もあったため、
本人は相当苦しかったと思います。

舌の引っ込み、そして後述する鼻音化への対応、
高音を出しやすくするための発声エクササイズを組み
高音を出しやすくする入り口を整えていきました。

3.高い声で鼻にかかりやすかった

この方の場合、もう一つ声がマイクに乗りにくい
状態を作っていたのが、
高音での鼻音化です。

言葉の発音上、鼻音化する音は例外として
他の音は鼻に声をかけずとも発声できます。


鼻音化すると発声にも影響があるのですが
何よりご本人が気にしている
「マイクに声を乗せる」ための音が
鼻に吸収されてしまうので
声の輪郭がはっきりしなくなります。

その関係もあって鼻音化をやめて
声の輪郭をはっきりさせるための
発声エクササイズを行っていきました。

レッスンでは何をした?

声を出しにくくしているポイントを見てきましたが、
今回のレッスンで大切にしたのは
すべてを一度に直そうとしないこと。



発声が崩れているのは複数の原因が複雑に影響をしていて
「これだけ直せばよくなる」は基本ありません。

なので一つずつ丁寧に解してできるようになったら
次のステップに進んで積み重ね、
いくつもの簡単なものを組み合わせていって
すごい声をつくっていきます。
(語彙力がない笑)


口の開き方、舌の位置、鼻音化、身体の力み。
こえを一気に全部気を付けようとしても
最初はたいていどれか抜けます。
でも全部対処していく必要がある。

だからこそ、

「ここを直してください」
「次はここを意識してください」

と注意事項を増やしすぎず
実際に声を聞きながら条件を一つずつ変えて

「どの状態なら、無理なく声をコントロールできるのか」

をこの方の状態に合わせてセットしていきました。

「もっと出す」から「扱える声を作る」へ

今回、大きく意識が変わったのは
声量に対する考え方です。


もともとのお悩みは「声量が出ない」でした。


でも実際は声量を上げようとすると身体の力みが増え
喉が締まって発声が崩れやすくなっていました。



本当に必要だったのは今は小さな声量でいいから
輪郭のはっきりした声を出すこと。
その声の出し方を掴んでいただくために
あえて普段より声量を落としてもらっています。

すると、最初は訝しげだったのですが
レッスン中に

「今くらいのボリュームのほうが、声のコントロールがばっちり取れています」

と自覚できるように。
声量を出そうと息を多くしたり体を力ませた時と
小さいけど輪郭がはっきりしている声の出し比べを
していただくと本人の声の出やすさもまったく別モノでした。


「声量が足りないから、もっと出す」ではなく、


まずは小さな力で、自分が扱える声を作る。


今回はこちらを優先しました。

発声練習で終わらせず実際の曲で使えるように

私がレッスンでとても大切にしていることが
発声練習で出せた声を
実際の歌でも使えるようにすることです。


発声練習だけうまくできても
曲になった瞬間に元の歌い方へ戻ってしまえば
それは本当に扱えるようになったものではありません。

声が出るだけど使えるは全く別物。

レッスン後半ではライブで
特に歌いにくいと感じていた部分を取り上げ

発声練習で確認した声の出し方
↓
その状態を保ったまま曲で使う
↓
最終的に歌詞で歌える状態へ近づける

という、本番までの練習方法をお伝えしました。



今回の60分で目指したのは
声を一時的に大きくすることではなく

「どうすれば自分の声をコントロールしやすくなるのか」を
見つけ、それを実際の歌へ持っていくこと。


これが今回行ったレッスンです。


声を抑えたほうがコントロールしやすくなった

レッスンを進めていくと、
どんどん変化が生まれていきます。

普段より声量を抑えた状態なのに
声をコントロールできる。
そして声が出しやすくなっている。

苦手だったはずの場所がスルっと歌えるようになっている。


この変化に生徒さんはとても驚いていました。
「歌うのが楽しい」といいながら同じ個所を
何度も歌うお姿がとても微笑ましかったです。

しかしこれで「一人でも問題なく歌える」と
いうわけではありません。

レッスンの終盤、生徒さん自身も

「本当の意味で分かってるかどうかがちょっと不安」

と話していました。
これはとても大事なところです。

レッスン中に先生に教わってその場でできることと
自分一人で何回でも再現できることは違います。


今回は、講師からフィードバックを受ければ
「できた」と確認できるところまでは進みました。

次に必要なのは
その感覚を自分でも判断できるようにすることです。
そして自分一人でも再現できるように
練習をし続けて間違っていないか
講師にチェックしてもらって覚えていくことです。



そのため、レッスン録画を見返しながら

うまくいったときにどんな声が出ていたのか
そのとき自分はどんな感覚だったのか

を照らし合わせて練習していただくことにしました。
そしてその声をライブで歌う曲へ少しずつ置き換えていく。

その地道な練習が素晴らしい本番を迎えるために
必要な道筋になってくるのです。

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生徒さんからいただいたご感想

レッスン後には

「私の声の様子を見ながら
 さまざまな教え方をしてくださり
 声の悩みの原因についても理論的に説明いただきました」

「1時間が瞬く間に過ぎるほど、濃い学びの時間でした」

というご感想をいただきました。


さらに、

「教わったことを実現できれば
 歌うことがもっと楽しくなるだろうな、
 と確信できる内容でした」

とも書いてくださいました。


レッスン後には録画とレッスンレポートをお渡しし、
今回取り組んだ練習方法についても振り返れる形にしています。

同じ「声量が出ない」でも原因は人によって違います

「もっと声量が欲しい」

という悩みだけを聞けば
声を大きくするためのトレーニングを
したくなるかもしれません。


でも、今回の生徒さんの場合は違いました。

大きく出そうとすると首まわりに力が入り
口や舌の使い方も変化して
かえって声を扱いにくくなる場面がありました。


だから私は最初から
「声量を上げる練習」を
決めていたわけではありません。



実際の声を聞く。
発声を変えてみる。
どこで変化があるのかを見る。
別の方法を試す。
反応が良ければ、その状態を曲へつなげていく。



今回も最初のエクササイズが難しかったため
途中で何度もアプローチを変えています。

同じ「ライブで声が出ない」「高い声になると苦しい」
という悩みでも
今回と同じ方法が合うとは限りません。


声の悩みの名前だけで練習方法を決めるのではなく、
まず実際の声で何が起きているのかを確認する。


私はそこを大切にしています。

「私の声の場合は?」を確認する声分析レッスン

「ライブになると声が出しにくい」

「大きな声を出そうとすると力んでしまう」

「練習しているけれど、自分の何を直せばいいのか分からない」


そんな場合はまず現在の声を確認してみると
練習する方向が見つかることがあります。

声分析レッスンでは実際に声を聞きながら状態を確認し
その人に必要な練習を組み立てていきます。


目指しているのはレッスン中だけ
声を変えることではありません。


最終的には、先生がいなくても自分の声を自分で扱えること。

「私の場合は何が起きているんだろう?」

と思ったら、声分析レッスンで一緒に確認していきましょう。

書いた人

新田知代|本気で歌う人のボイストレーナー

高音が出ない、配信で声がもたない。
同じ悩みでも、理由は一人ひとり違います。

理由がわかれば、上手くなる。
だから最初に、何が起きているかを分けてから、練習を決めます。

声の力で人生を切り開く人を、一人でも多く増やす。
その信念を持って、ボイストレーナーをしています。

▶ 初回 声分析レッスン:こちら

メディア情報

知代と優和翔のおだづもっこRadio

放送局:エフエムいずみ(FM79.7)、
    リスラジ(インターネットラジオで全国放送)
毎週金曜日 22:00~OA
パーソナリティ:新田知代、優和翔

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更新ブログ:Note


ボイストレーナー・新田知代とライバー優和翔が繰り広げる
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