発声練習ではできるのに歌でできない理由|原因と改善ステップを解説

歌や音楽

みなさん、こんにちは。
ボイストレーナー・話し方講師の
新田知代です。


みなさん。

「レッスンではできるのに、
なんで自宅練習になると
でできる・できないのムラが生まれるの?」

と思ったことありませんか?



あるよねー
私にも何度も経験があります。

発声練習では上手くいくのに、
曲になると急にできなくなる。
この現象は正しく練習している人ほど
ぶつかる壁です。


これ、実は実力不足ではなく
「レッスンから練習へのつなげ方」
を知らないだけなんです。

レッスンでは「やり方」だけを受け取って
曲の練習では流れ作業になってしまい
ボイトレと歌い方がリンクしていない、
それだけ。


これって才能の有無の問題ではなく
トレーナー側の伝え方や
生徒さんの受け取り方の問題もあるのですが
どちらにせよレッスンの使い方の問題。

この記事では発声をそのまま歌に活かすための
手順や方法を分かりやすく言語化して
お伝えしていきます。


ちなみにこのテーマは、
音声でもお話ししています。
文章より“声”で聞いた方がイメージしやすい方は
こちらからどうぞ。

▶︎ 音声で聞くPodcast
▶︎ 音声で聞くstand.FM

ボイトレに通ってるのに歌が変わらない人の共通点

そもそもボイトレに行っているのに
声は良くなったけれど歌に活かせないのは
「歌に活かせていない状態」が原因です。


たとえばボイストレーニングエクササイズ中は
目的の音は楽に響く声が出せているのに、
歌詞が入った瞬間にトレーニングの声ではなくなる


これはそもそもセンスの問題ではなく
ボイトレで覚えた声の出し方を
正確に掴めていないだけ。

または母音に子音がついたことによって
発声難易度が上がって
更なるエクササイズや
反復練習が必要なケースがあります。

この状態が続くことで成長速度が落ちるため
「ボイトレって意味あるの?」
と疑い始めてしまうのも無理はありません。

ですが問題は能力ではなく使い方。
今できている発声は、
正しく繋げる方法がわかれば
ちゃんと歌に活かすことができます。

発声と歌が繋がらない人の正体はこれです

結論から言うと、
発声と歌が繋がらない人は
「同じ声を条件が変わっても再現できていない」
だけです。
つまり“出せる”と“使える”は別物ということです。

原因①:発声=単発スキルで止まっている

ピアノに合わせて
「ド」で「アー」は綺麗に出せる
 ド→レ→ミと動いた瞬間に喉が締まる

よくあるパターンで、
1音ならできるけど
音が変わると同じ喉の状態を維持できない
状態です。

声の連続性がなかったり、
舌や顎、喉頭の硬直などによって
起こりやすい現象で
多くの方はここから改善していきます。

原因②:音の流れ(フレーズ)に対応できていない

具体的には
・低音は楽に出るのに高音に行くと息で押す
・高音は楽だけど、低音になると声が出ない
・語尾だけ息が抜けて弱くなる
・声のボリュームが入りではなく真ん中にくる

等、様々なバージョンがあります。

これは
「音程が変わるたびに、
声の出し方が変わっている」状態です。

本来は
“同じ出し方のまま音が変わる”必要があります。
それが発声練習では掴めるけれど
歌詞が入ったとたん崩れるのであれば
子音発音や音の運びの発声を
見直す必要があります。

原因③:「再現する練習」をしていない

ここが一番致命的なのですが・・・

たとえばレッスンでうまくいっても
自宅練習でできない時。
これがまさに“再現できていない状態”ですが
よくあるパターンとして


レッスンでやった発声練習をせず
曲の練習ばかりをして
苦手な場所をスルーしてしまう

通し練習ばかりする


このような練習を多くする方は
再現することが難しい傾向にあります。

ボイトレで習って覚えた声を
歌で使うためのステップが
抜けてしまっていることが原因です。

正しい順番でやればそのまま歌に使えるようになります

発声が歌に活きない原因は
シンプルであることをお伝えしました。

ここから先は
「じゃぁどうすればできるようになるのか」

4ステップで対処法をお伝えしていきます。
この流れで練習すると
発声はそのまま歌に使えるようになります。

ステップ①:発声で「喉と声の感覚」を覚える・使えるようにする

いつも習う「発声練習」。
目的によってやる内容が変わりますが
基本的に先生から教わった通りに
実施していきましょう。

ここで重要なことは、
“なんとなく”で終わらせないことです。


この声を出す時はこんな感じかなぁ?
とりあえず声を出して雰囲気を合わせよう

のレベルで発声を始めるのではなく

・声帯閉鎖の感覚はこれ
・喉が締まっていない感じはこれ
・音程移動して舌が力まないのはこれ
・息の量はこのくらいで
・喉頭の高さはこのくらい
・声の質感はこれ

といった身体感覚や聴覚で
覚えた声を再現していくところからスタート


実際レッスンでも
最初にやるウォーミングアップの発声は
基礎のチェックから入ります。

・喉が締まらずにスッと声が出た
・響きが上に抜けた

こういった感覚が
「もう一回同じように出せるか?」
まで確認します。


レッスンでこの感覚を掴んだら
自主練習で同じ声の再現を行って
「できた」という感覚を持つ

そこからスタートしましょう。

ステップ②:音階で“動きの中でも再現できる状態”にする

次にやるべきは、
その発声のまま「音を動かす」ことです。

つまりスケール(ドレミ)や分散和音等を使って
音階で同じ声を維持できるかを確認していきます。

ここでよくあるミステイクとして、

・低音はできるけど高音で筋肉の補助が入る
・高音を狭窄で出してしまって、
 そのまま低音に行こうとして声が潰れる、
 筋力のテンションが外れて声が浮く

などといった現象です。


これは
音が変わるたびに喉の状態(セッティング)が
変わっている状態。

無意識に別な筋力が補助や代償行為を
行っているので修正した方が
声は出しやすくなっていきます。


実際のレッスンや私自身の練習でも
発声では欲しい声が出た生徒さんが、
メロディで歌った時に
崩れてしまうケースは多いです。

これはプロの歌手でも起こることなので
練習が必要になってくるんです。



どこの音階で“どこで崩れるか”を把握できると
修正も早く、感覚も掴みやすく
プロはこのセンサーがよく働きます。

「どの音でも同じ出し方ができているか」
をチェックする。

丁寧にやっていくと必ず見つけられます。

ステップ③:曲のメロディにそのまま当てはめる

ステップ②を乗り越えて
どこでも同じ声が出せるようになってきたら
最後にそのまま曲に持っていきます。

ここで重要なのは
「まだ本気で歌わない」こと。

そして
・発声と同じ声で母音でメロディをなぞる
・発声と同じ感覚のまま歌詞で歌う

ここに集中します。



多くの人は曲になると、

・感情を乗せようとする
・大きく歌おうとする

等、無意識に発声とは別のことをやり始めます。

その結果、せっかく発声で出せるようになった
声が歌で使えなくなる。
普段の歌い方の癖で歌ってしまって
喉が締まったり声が浮いてしまったりします。



ボイストレーニングで習った声で歌うと
歌が棒読みになる、という意見もありますが

聞き心地の良い発声で歌えている状態で
抑揚をつけると人の心に響く歌が
歌えるようになります。

抑揚は発声を整えた先の表現になるので
発声をないがしろにしない方がいいんですね。

そして表現として欲しい声も
実は発声を整えることで出しやすくなるので
ここは順番を守りましょう!


この順番で歌っていくことで
発声と歌は確実に繋がっていきます。

実践前に必ず押さえておきたいポイント

・いきなり歌詞で歌う
・発声練習の声を忘れる
・自分がどこの筋力が使っているのか
 どの声を目指しているのか崩れを気にしない

これらは練習のように見えて
実は練習になっていない一番の落とし穴です。


発声練習で体が覚えただろうから
自動的に体が勝手にその声を出してくれる
ということは残念ながらない
んですね。

なぜかというと、
歌詞が入ると”無意識の癖”が出るからです。

たとえば

・子音発音で喉が締まったり声道に変化が起きる
・音程によって母音の響きが変わる
・音程を取ろうとして息で押す(音量で攻める)
・中低音における話し声の癖が出る
・この声の出し方でないと特定の場所の声は出せない、という思い込み

等の癖。
これらが出ると整えた発声が
別物になってしまうのです。


これらを回避するため大切なことは

母音練習(発声エクササイズ)
→メロディ練習
  →歌詞練習

という順番を守ること
が条件になります。
実際にレッスン中でもこの順番で行うことが
多いはずです。

レッスンで教わった部分は上手に歌えて
自主練習の際に同じ手順でやらなかった場所は
なんだかうまくいかなくなる、という
現象が起きるのはこのためです。

だから自主練習の際に同じ手順を踏めれば
再現度が高い練習方法なんです。


実際にここを変えただけで、
その場で歌えるようになる人も多いです。

声が変わらないのは才能ではなく“つなぎ方”の問題

「発声練習ではできるのに歌では使えない」

この現象が起きてしまう原因が
才能ではなくつなぎ方&使い方の問題である
その事は伝わりましたか?



発声と歌は別々のものではなく、
本来はそのままつながっている技術です。
しかし、レッスンの中で当たり前に
やっている流れ作業の中で関連性が見えず

・どうやって練習すればいいのか分からない
・発声練習を曲に活かせない

という状況に陥りやすいです。



そうすると自分の感覚だけで修正しようとして

どの発声が崩れているのか分からない
これで合っているのかが分からない

で進めてしまって結局崩れてしまう。
どうしても限界の壁に当たってしまう。
自然な流れです。

こういう時こそ、

・どこでつながりが切れているのか
・どこで不具合が起きているのか
・何を直せばいいのか
・どう練習すればいいのか

を客観的に整理してもらって説明を受けて
練習方法・対策を教わることで
無駄なく変化を実感できるようになります。



体験レッスンでは、
「発声がそのまま歌に使える感覚」を
一緒に掴んでいきます。

どの音で・どの言葉で発声が
崩れているのかをその場で特定し
母音→メロディ→歌詞の順で修正しながら
実際にワンフレーズを
安定して歌える状態まで落とし込みます。

「発声練習ではできるのに歌で使えない」状態から
抜け出すきっかけをその場で作ります。



ここまで読んで
「自分も当てはまるかも」と感じた方は、
この段階でつまずいてしまう方も多いですが、
ここを乗り越えられるかどうかで
大きく変わります。


自己流で悩み続ける前に、
一度今の状態を整理してみてください。

▶︎体験レッスンの詳細・お申し込みはこちら

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