皆さん、こんにちは。
ボイストレーナー・話し方講師の
新田知代です。
日々、様々な方に
歌声・話し声のレッスンをさせて頂いていますが
今日は歌に特化した話です。
そもそも
ボイストレーニングに来る方は
どんな方が多いのか？というと
大雑把に分けて3分類されます。
1.声そのものを良くしたい人
2.とにかく歌が上手くなりたい人
3.声も良くしたいし、歌も上手くなりたい人
この中で
一番歌が伸びていくのは③のタイプです。
客観的に見れば
「表現力があっても音程が悪ければ」
「音程とリズムが合ってても声が悪ければ」
「声が良くても抑揚がなければ」
と両方兼ね添えるからこそ
歌がうまいという事が分かるはずです。
でも自分がいざこの立場になると
何が正しいのか分からなくなるもの。
今日はご自身に置き換えた時に
判断材料になる一つの考えとして
読んでみてくださいね。
なぜ発声と表現の両方を求める人ほど歌が伸びるのか
理由はシンプルです。
①発声が整っていないと、
思ったような表現ができない
②声が良くても
「何を表現したいか」がなければ歌は伝わらない
どちらか一方だけでは歌は完成しないからです。
逆に両方のバランスが取れている歌は
とても心地よく聞こえるし
歌っている方も伸び伸び歌えている状態。
それが完成度の高い歌に聞こえるんですよね。
実際の現状で例えるならば
音程や声はきれいだけど
歌が棒読みのように聴こえる
気持ちは伝わるけれど、
声が苦しそう・不安定に聴こえる
このように聞こえる歌は
アンバランスに聞こえて、
場合によっては完成されていない
と感じることもあるでしょう。
これは
「発声」と「表現」のバランスが
片寄っている状態なんです。
ボイトレに通っても歌が上手くならない理由
このアンバランスさを解消するために
歌がうまくなりたい、と思って
ボイトレに通い始める方もいます。
そして最初はボイストレーニングを受けて
・発声が綺麗になった
・音程やリズムが整った
という効果を得ることができて
歌のレベルアップを感じることでしょう。
ただ、ここに一つ罠があることがあります。
それは
声や音程・リズムは良くなっているのに
歌の表情が一切つかなくなる
ということ。
ボイトレを始めると
正しい発声や音程・リズムを阻害してた
自分の歌い方の癖を取るところから始まります。
だから歌の抑揚が一切なくなるんです。
これはトレーニングが発声側に偏りすぎて、
表現が手付かずという状態。
ただ、この基礎を身につけておかないと
喉を締める歌い方になりやすかったり
音程やリズムを正しくとることが難しくなる
原因が多く潜んでいるので
絶対に避けて通れない道。
でも表現力のない歌は完成度が低いので
「歌えるけど何か違う」
「声は出るのにうまくなった気がしない」
と感じてボイトレを辞めてしまう人がいます。
ここからがスタート地点なんですが、
つまらなくなってしまう。
発声と表現、両方を教えられるボイトレは少ない
じゃぁ、
ボイトレに通って頑張って続けていれば
100%うまくなれるのか、
というとそういうわけではないのが現実です。
それは本人の適正という点もありますし
何よりトレーナーのタイプにもよるからです。
・発声専門の先生
・表現専門の先生
・両方を扱うハイブリット型の先生
目的によって専門性を高めるのであれば
自分がつこうとしている先生は
どのタイプなのか知ることが大切ですが
一番早く・深く伸びるのはハイブリッド型の
先生に教わることです。
なぜなら、
基礎発声も教えられる
表現・歌い方も見られる
「この表現なら、今はこの声が欲しいよね」と
逆算できる
というように
この「逆算」をして教えられるかどうかが
歌の現場で一番求められる
ボイストレーナーの能力であり
本人の発声と表現を同時に広げるための
指導法に繋がってくるからです。
発声の正解と「今ほしい声」が一致しない理由
発声的に「正しい」ことと
表現として「今必要な声」は、
必ずしも一致しません。
・喉を痛めない
・無理のない出し方
それは前提として大切です。
でも
「今、この曲で、この表現をしたい」
と表現を考えたときに
正しい発声で表現できることなのか
欲しい声をどう本人から出すか
ここを判断しながら教えるのは、
表現者としての視点が必要になります。
これは
発声専門の先生であれば
表現に合わせた声ではなく
喉を締めない発声に絞った選択肢で
声の提案をしてしまうし
表現専門の先生であれば
喉を締めていようが負担をかけようが
表現を追い求めた
声の提案をしてしまうからです。
歌手は音楽を声という楽器を使って
表現し聴衆に届けることが仕事。
その中で完成された歌を届けるというのは
音楽的なセンスに彩られているか
発声は無理なく表現に適しているのか
歌詞の表現がされているか
など「歌」の完成度が高いものが
要求されます。
この完成度は表現者でなければ出てこないもの。
つまり教えるトレーナー自身が
声の専門家であり
表現の専門家であることで
完成度の高い歌を教えることができる
正しい発声が表現したいことを
表現する声に直結するわけではないんです
歌は「商品」になる｜プロに求められる完成度とは
これはプロの歌手に要求されることですが
歌手という仕事は
音楽という瞬間芸術を
「声」を楽器に使って表現する役割。
・音楽がある空間
・音楽や曲の世界観
・自身の表現する世界観
を作り上げて演奏し、
対価をいただく仕事です。
つまり
歌は商品化
されなければいけない。
わけです。
聞いて下さる方が感動して
その歌に価値があると感じて
その対価として演奏料をいただく
これはスタジオミュージシャンや
派遣ミュージシャン、
自分の名前で売っていくにしても
変わりません。
プロの音楽家として
仕事をしていきたいのであれば
自己満足ではなく客観的に
完成度の高い演奏が要求されます。
そのためには歌であれば
・発声（声の基礎）
・表現（伝える力）
どちらも欠かすことができないのです。
だから「発声」「表現力」のどちらも求める方が結果伸びる
歌は商品化されなければならない、は
プロ志向向けの考え方になりますが
結局歌がうまくなりたい、ということは
歌の完成度をあげる事と同義です。
声だけでも、表現だけでも足りない。
歌が本当に上手くなりたいなら、
声も、表現も、同時に鍛える必要があります。
でも、様々な要因によって
「声だけ」「表現だけ」で
止まってしまう人もいます。
内的要因か外的要因かは人それぞれですが、
多くの場合、どちらか一方に
「これでいいんだ」という
居場所をつくってしまっている。
声を理由に、表現から目を逸らすか。
表現を理由に、基礎と向き合うことを避けるか。
歌が本当に伸びていく人は、
そのどちらにも留まりません。
表現したいものに対して
今の声では足りない現実も、
声は整っているのに
伝わらない違和感も、
両方を引き受けながら進んでいきます。
だからこそ、
「声だけ」「表現だけ」では
歌は伸びないのです。
この考え方に共感される方とは、
レッスンでも深いところまで向き合えます。
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歌と長く付き合うために大切なこと
